李白的瀑布，闪着一丝奇异的光，“欺骗”众生千百年

作为成年人，当我今天再读李太白的那首诗歌时，竟然产生了一种被“戏弄”的感觉。

这首诗就是《望庐山瀑布》。据说，它出现在小学二年级的语文教材里。这也就意味着，几乎每一个中国人都会背诵。

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

之所以说被戏弄，笔者是想问，当太阳光照射到香炉峰上时，怎么就“生成紫色的霞光”了？——“紫色的霞光”，的确就是课本里的“标准答案”。

假如小学生们的教材不具备参考性，笔者又找来更加专业的《唐诗鉴赏辞典》。

该书中写道，在古人眼中，“香炉峰”是这样shei的：

“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状。”

“博山炉”，古人焚香时使用的器具，就像是一座山那样的形状。你看这香炉峰它又尖又圆，但到了李白笔下，一切发生了改变。

首先，香炉峰是顶天立地的（否则不可能“飞流直下三千尺”）；其次，诗人眼中香炉峰周边的风光，大概是这样的：

“冉冉升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下，化成一片紫色的云烟。”

反正查询资料到这里，我是彻底搞懵了，原来，连权威书籍都认为光线就是紫色的。

排除李白是色盲的可能性，莫非，他真的是在嘲讽我们不懂“光的折射原理”？

壹    

庐山是一座名山。所以，其实有很多唐朝诗人，都曾经以“望庐山”为题写过诗。

譬如，李白的偶像孟浩然，他曾经写过一首《彭蠡湖中望庐山》。

在该诗中，孟浩然是如此描写香炉峰的颜色的：

黯黮凝黛色，峥嵘当曙空。

香炉初上日，瀑水喷成虹。

黯黑的山体凝成黛色（青黑色）、瀑布喷薄成彩虹的颜色，这样的描写，既符合直觉又符合科学。

除了直接的描写，孟浩然还有另外一首，被后人叹为“天籁之作”的《晚舶浔阳望庐山》。

挂席几千里，名山都未逢。

泊舟浔阳郭，始见香炉峰。

尝读远公传，永怀尘外踪。

东林精舍近，日暮空闻钟。

在这首诗歌中，诗人与香炉峰的相遇，就像是“有缘千里来相会。”他挂帆而下，走了几千里，一路之上并不见名山，直到船舶浔阳城下，始见香炉峰。

与李白七彩交辉的浓笔不同，孟浩然用近乎水墨色的淡笔，去勾勒香炉峰。面对名山，他只作安详的观赏。

纵观整首诗，孟浩然未着一色，但所有的色彩，都在“东林精舍近，日暮空闻钟”之句中。

“东林精舍”即东晋高僧慧远的住所。传说，它就位于香炉峰之侧。《高僧传》中如是写道：

“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，仍石垒基，即松栽构，清泉环阶，白云满室。复于寺内别置禅林，森树烟凝，石筵苔合。”

“清泉”、“白云”、“森树”、“烟凝”，都是带着色彩的。

但比较可惜的是，这些清幽淡素的色彩当中，均没有紫色的影子。

贰    

李白作为中国古代最著名的诗人，《望庐山瀑布》作为他的代表作之一，我相信外国一定也有该诗的读者。

正所谓“他山之石，可以攻玉”，笔者比较好奇的是，“讲科学”的西方人，是如何理解李白，又是如何解释“紫烟”的。

在西方学者眼中，李白通常是一个“自由不拘、生活散漫的醉汉，拥有即席创作能力的'嬉皮士’。”

因为仗剑走天下的形象，有的学者还称呼他为“嗜酒的西部牛仔剑侠。”

看完他们透着“嘻哈风”的解读，各位想必会有忍俊不禁的感觉。

西方人又是如何科学地解释“紫烟”的？

在他们看来，李白诗歌中的“紫霞”“紫冥”或者“紫烟”，都是一种“非同寻常的”，但是，“可被科学定义的、宏伟庄严的大气现象。”

其中，“紫烟”与“紫霞”又是同源的，前者只是颜色稍淡，出于押韵的目的，诗人有时候将“紫烟”作为“紫霞”的替代词。

那么，究竟什么才是“紫烟”呢？

西方学者柯睿写道：

“就好比彩虹，想象光谱是一条线或者弧，红色和蓝色位于相反的头和尾的位置。将之看成一个圈，红和蓝的毗邻紧贴处，连接它们的就是紫色。”

到目前为止，学者的话，更像是“一本正经的胡说八道”。但实事求是地说，他最后的表述，说到点子上了。实践证明，这位叫柯睿的西方人，他是懂李白的。

柯睿认为，连接红与蓝的紫色，是“色彩艳丽的本质”，是“宇宙整体或者全体，是毫不衰退的力量，因此也是复归的统一体。”

对于科学家这一长串的解释，中国古人用一个“道”字来总结。

原来，所谓的“紫烟”，并不是真的“升腾起一片紫色的云烟”，李白想说的是“道教”。

关于“紫烟”说的是“道教”，还有另外一个证据。

柯睿通过统计发现，李白诗歌中使用最多的颜色是白色，其次分别是青色、黄色，紫色也仅仅排在第四位。

但是呢，白青黄三种颜色，是很多唐朝诗人高频率使用的色彩，是当时的潮流。也就是说，并不能代表李白本人的喜好。

当排除掉这些，你就会赫然发现，紫色才是李白最青睐的颜色。

纵观唐代诸位诗人，唯有李白与卢照邻，两人最钟情于使用紫色。譬如，卢照邻的代表作《长安古意》，这首诗中最起码三次出现了“紫色”。

借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。

得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。

娼家日暮紫罗裙，清歌一啭口氛氲。

北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。

专权意气本豪雄，青虬紫燕坐春风。

自言歌舞长千载，自谓骄奢凌五公。

由此可见，卢照邻对于这个“冷门颜色”的偏爱。

巧合地是，在诗歌中爱用紫色的卢照邻，同样信奉道教。尤其是他病魔缠身之后，卢照邻变得郁郁寡欢，在肉体上通过丹药来调理身体，在精神上藉由道家来麻痹自我。

所以，李白的外表，可以是一个“牛仔”或者“嬉皮士”，但他的内心深处——如汉学家柯睿之言，是一个十足的“道教”诗人。

叁    

依据这个原理，我们再去读李白的某些诗歌，就会有一种豁然开朗的感觉。

譬如，李白有一首《秋浦歌》。

炉火照天地，红星乱紫烟。

赧郎明月夜，歌曲动寒川。

在《李白与杜甫》一书中，郭沫若认为诗人在歌颂炼钢工人，郭老如此写道：

“红色工人的脸面使月亮增加了光辉。工人们一面冶炼，一面唱歌，歌声使附近的贵池水卷起了波澜。”

“在这首歌里，他在歌颂冶矿工人。歌颂冶矿工人的诗不仅在李白诗歌中是唯一的一首，在中国古代诗歌中恐怕也是唯一的一首吧？”

李白很伟大，但很显然，他不可能脱离时代。换言之，诗人写的绝不是“冶炼工人”，他表达的是，道家在月夜下修炼丹药的事情。

诗中的“紫烟”一词，也许就是最好的证据。

有学者统计，李白诗歌中，“紫”字一共出现了约113次。其中，代表着帝王、皇宫以及权贵的“紫宫”“紫阁”“紫宸”等词，出现了35次。

这35个“紫”代表了权贵，这也就意味着，它们是诗人功业梦想的物化呈现。再进一步，这些“紫”字与儒家思想有关。

在封建社会，即便他是李白，一个文人能有这样的思想，一点也不奇怪。

与之形成对比的是，李白诗歌中出现的“紫”，最起码有37字次与他的道家思想有关。

在儒学思想印入国人灵魂深处的古代社会，李白体内的道家思想，仍以两票的微弱优势取胜，这已经能印证了西方学者的观点：他是一个十足的道家诗人。

所有的一切，与李白的经历有关。

他的家乡四川，本来就是道教的发源地。李白曾在诗中写道：

家本紫云山，道风未沦落。

沉怀丹丘志，冲赏归寂寞。

于这样的环境氛围下成长，从小耳濡目染，李白也即开始了学仙之路。

十五游神仙，仙游未曾歇。

吹笙吟松风，泛瑟窥海月。

西山玉童子，使我炼金骨。

欲逐黄鹤飞，相呼向蓬阙。

别的诗人，最多是与道教有深厚的情缘；反观李白，他生活的方方面面，皆与道教有关。

甚至，连他的家奴，名字都是叫“丹砂”。

小妓金陵歌楚声，家僮丹砂学凤鸣。

我亦为君饮清酒，君心不肯向人倾。

据说是给李白送终的李阳冰，他曾经写道，天宝年间，人过中年的李白，“请北海高天师授道箓于齐州紫极宫。”

换言之，他终于成为了实打实的道士。

作为一个道教徒，某日登上了庐山，李白仿佛发现连接神仙与人间的所在。他笔下的“紫”，当然不会是紫色，渲染的其实是一种神仙的氛围。

世上本没有“紫烟”，但因为一个名叫李白的诗人，他洒脱地写了首诗，在后人眼中，香炉峰的山巅，竟然真就笼罩起“紫色的云烟”。

这一抹怪异颜色烟雾的后面，带着宗教与文艺的光辉。

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